Рубрика: Особистості

Як народилася ідея створення театрального об’єднання МУР?

— Ми створювали творче угрупування людей з різними талантами, які не зупиняються на класичній формі і мислять без обмежень. В першу чергу ми є об’єднанням людей, які не розуміють, чому не можна. Наш кістяк складається з п’яти людей: я, Віктор Ткаченко,  Микола Шмундир,  Марія О’Райлі, Олександр Заїка. Також є продюсер Антон Азізбекян, і піарниця Іванка Гавлюк.

Все почалось після того, як я перебував в окупації 47 днів на початку вторгнення. Коли звільнили Бучу та Ірпінь, повернувся в Київ, не було старої компанії друзів, не було роботи. Ми почали збиратися на студії у Віктора, виникло бажання розповідати про літературу й історію. Бажання далі боротися, бажання далі жити в Україні воно базується на тому, що ти розумієш, чому ти тут і навіщо. І крім звичайних якихось принципів, чеснот, дуже допомагає розуміння свого минулого і скільки всього було на цій землі багато дуже крутих людей жили за століття до твого народження.  Відтак, ми почали записувати пісні. 

Яку головну ідею або цінність ви прагнете нести через свої проєкти? 

— Ми прагнемо, щоб молодь не боялася відкривати українську культуру та літературу.  Ми створили освітню премію імені Павла Тичини, яка заохочує творчих вчителів та підтримує обмін досвідом. Продовжуємо реалізовувати освітні проєкти.  Наша задача — закохати людей в історію та літературу. Ми не просто показуємо факти, а надаємо їм емоційного життя. Людина виходить з вистави і відчуває бажання дізнатися більше, купити збірку віршів, заглибитися в культуру. Ми працюємо без державної фінансової підтримки, але з великим ентузіазмом та експериментами. 

Які теми чи образи для вас сьогодні найважливіші?

— Сила об’єднання людей за спільну ідею — це головне. До прикладу, у виставі «Ребелія» ми показуємо, що сильні ми разом, а не поодинці.

Що було найскладнішим у створенні об’єднання?

— Переконати талановитих людей вкладати свій час та здоров’я у безоплатну роботу. Потрібно було показати, що це більше за всіх нас — справжня місія.

Яку роль у вашій роботі відіграють саме експерименти?

— Ми завжди  пробуємо нові форми, музику, інтерактив з глядачем. Наприклад, світлове оформлення вистав — в нас воно не класичне театральне. Світлорежисер Антон Семенюк прийшов з концертної сцени, і це робить постановки динамічними. Я в свою чергу режисер документального кіно за освітою. Ми знімали кліпи, я працював копірайтером, працював з американцями декілька років. Це все також впливає на нашу роботу і бажання експериментувати. Коли ти не озираєшся, як було раніше і без якоїсь травми власного пошуку, то абсолютно не існує понять, що не можна чи не прийнято.

Як народжується перший імпульс для нової постановки?

— Під час розмови з дуже цікавими друзями. Однієї вечері з моїми друзями Євгеном Яновичем чи Ярославою Гресь достатньо, щоб на на 5 років життя вперед запланувати проєкти.  

Театр має виховувати, чи лише відображати реальність?

— Театр виховує через відображення реальності. Під час війни люди приходять на виставу, щоб відчути емоції, забути про страхи та біль. Мистецтво має бути не лише красивим, а й корисним для суспільства. Люди ходять в театр щоб позбутися думок, що йде війна. Мистецтво дійсно має слугувати народові і зараз треба кожному замислюватись, чи він корисний в суспільстві. Я з повагою ставлюсь до митців, які роблять щось аби тільки робити. Проте я працюю з думкою, що крім базової художньої цінності ще варто думати, чи вона правильно корисна. 

Як ви працюєте з очікуваннями публіки?

— Ми прописуємо реакцію залу в сценарії, але залишаємо простір для живої взаємодії. Мистецтво — це ремесло, яке залежить від правильних слів, інтонацій та емоційного зв’язку з глядачем.

Де для вас починається ремесло— у тексті, у тілі актора, у просторі чи у глядацькому сприйнятті?

— Мистецьке ремесло для мене починається зі слів. Я людина слова, адже все тримається на правильно озвучених словах в правильний момент. І це стосується того, що актор буде говорити на сцені, і того як ти спілкуєшся з командою, і як ти доносиш ідею комусь. Взагалі, наш світ зітканий зі слів правильно чи неправильно сказаних. В будь-якій ситуації я завжди вірив, що є правильний порядок слів, які треба сказати з правильною інтонацією і тоді все буде добре. 

Що для вас означає «відповідальність митця» сьогодні?

— Зарубати на носі, що мистецтво не може бути поза політикою, як зовнішньо так і внутрішньо. Митець є громадянином своєї держави, тим паче якщо твоє мистецтво успішне, ти маєш вплив на розуми людей, ти можеш вкладати в виставу певні наративи. 

Як у вашій роботі поєднуються історія і сучасність?

— Ми досліджуємо історичні періоди, пишемо оригінальну драматургію та музику, а потім адаптуємо їх для сучасної сцени. Це дозволяє глядачам відчути історію живою.

Чи є у вас мистецькі мрії, які прагнете реалізувати через театр?

— Хочеться чогось пост-іронічно. Як на мене, ми потребуємо більше абсурдного та гіперболізованого в мистецтві, щоб через сміх і бурлеск переварювати історичні травми. 

 Яким ви бачите потенціал розвитку українського театру?

— Після успіху МУР жанр мюзиклів починає набирати оберти. Коли я був студентом поняття музиклів в театрі майже не існувало. Зараз в Україні є дві-три вистави мюзиклів, які збирають аншлаги. Я бачу в мюзиклах потенціал. 

 Яким ви уявляєте МУР через 10 років?

— Бачу нове покоління митців, які будуть називати нас «старими» та  «не актуальними в мистецтві». Це найкращий знак розвитку — коли молодь перевершує старше покоління, і ми стаємо частиною історії.

Parfum Büro відзначає десятиріччя — період, за який невеликий ольфакторний простір перетворився на один із найвпливовіших гравців української нішевої парфумерії. Його засновник Дмитро Слесарєв говорить про цей шлях без романтизації, але з очевидною пристрастю: від ідеї створити альтернативу класичному парфумерному ритейлу до формування власного бренду, що сьогодні представляє Україну на міжнародній сцені. Ми поговорили зі Слесарєвим про еволюцію смаків, нову роль українського ринку та те, як трансформувалося Parfum Büro.

Parfum Büro відзначає своє 10-ти річчя. Якщо описати шлях парфумерного бутику від його створення до сьогодні, який він був?

Яким був цей шлях? Я б сказав — абсолютно непередбачуваним, місцями зухвалим, але неймовірно захопливим. Коли ми запускали Parfum Büro, мені найменше хотілося, щоб це був просто «парфумерний магазин». Це точно не про полиці, цінники й класичну консультацію з блокнотом.

Це мало бути щось середнє між художньою галереєю, клубом за інтересами й шоурумом моєї дистриб’юторської компанії. Місце, де я міг ділитися відкриттями з парфумерної ніші — на той момент вони були новими не тільки для українського ринку, а подекуди й для європейського.

І — що важливо — ця ідея залишається головною й сьогодні. Зараз, окрім флагманського бутика в Києві, якому 10 років, у нас є ще два — у Львові та Вінниці. А зовсім скоро відбудеться ще одне відкриття. Але поки що не скажу де — залишу трохи інтриги.

Ми навмисно з самого початку не йшли в жодні молли чи торгові центри. Хотілося бути незалежним, окремим, самодостатнім простором — десь у гарному місці міста, з архітектурою, історією, із сенсом.

З одного боку, здається, це було вчора. З іншого — 10 років — це вже повноцінний шлях. Я сподіваюся, що нам вдалося зберегти головне — цю арт-складову, з якої все починалося, — і при цьому зробити проект успішним з комерційного боку.

Яким сьогодні є гість Parfum Büro? Чи завжди це колекціонери або ж досвідчені прихильники нішевої парфумерії?

О, гості Parfum Büro — це окрема категорія. Надзвичайно цікаві, дуже допитливі, завжди трохи дивні (у найкращому сенсі) й точно дуже творчі. Художники, музиканти, актори, танцівники, поети і прозаїки… Насправді — дуже багато творчих людей.

Хоча, звісно, у кожній людині живе творче начало, навіть якщо її професія не пов’язана напряму з мистецтвом. Нашими гостями є й юристи, і підприємці, і навіть політики. Бо всі ми — люди. І всі ми маємо ніс. А основна функція носа — це обоняльне сприйняття, ольфакторний канал, яким ми комунікуємо зі світом.

Я кажу це відповідально — бо знаю своїх гостей особисто. У перші 2 роки після відкриття я щосуботи виходив у простір і особисто спілкувався з відвідувачами. Це був неймовірно цінний досвід. З того часу в мене з’явилося багато друзів — у буквальному сенсі — з якими ми познайомилися на порозі щойно відкритого ольфакторного простору під назвою Parfum Büro.

Чи можемо ми вже говорити про формування українського смаку у парфумерії? Чи спостерігаєте ви певні тенденції?

Колись, на самому початку, я міг чітко сказати, які напрямки в ароматах найбільше імпонують українцям. Але зараз усе змінилося — український споживач неймовірно виріс у своїх смаках.

Особливо в ніші — ми стали частиною глобального світу, і всі тренди, які існують у світовій індустрії, абсолютно проявляються й у нас. Більше того — я вважаю, що українці в багатьох аспектах навіть на крок попереду. Ми сміливіші, відкритіші до нового, швидше вловлюємо тенденції. Не те щоб задаємо тренди, але точно — розпізнаємо їх раніше.

Ось вам приклад: минулого року ми з успіхом вивели відомий італійський бренд Filippo Sorcinelli на український ринок. І деякі з його ароматів стали бестселерами в Україні раніше, ніж на глобальній сцені. Це дуже показово.

У 2021-му році ви створили бренд нішевої парфумерії PARFUM BÜRO | M — collections. Сьогодні це єдиний український бренд, який представляється на міжнародній виставці в Мілані. На вашу думку, що вирізняє PARFUM BÜRO | M — collections на ринку?

Так, справді — вже три роки поспіль ми є єдиним українським брендом, який офіційно представляє країну на головній міжнародній виставці нішевої парфумерії — Esxence у Мілані. Але не тільки там. Зараз PARFUM BÜRO | M — collections активно розвивається й на інших ринках — Литва, Латвія, Естонія, Польща, Франція. І цього року ми відкрили для себе несподівані, але дуже цікаві напрямки — Об’єднані Арабські Емірати та Узбекистан.

Що нас вирізняє? Я б не став говорити, що ми «кращі за інших». Я скажу інакше: ніша мусить мати концепцію. Чітку, красиву, змістовну, емоційно переконливу. Бо бренд заради бренду, парфум заради парфуму — це порожнеча.

PARFUM BÜRO | M — collections має свою ідею, свій голос, свою естетику. Ми нічого не наслідуємо — ми висловлюємо. Саме це й чіпляє.

Скільки ароматів сьогодні налічується в PARFUM BÜRO | M — collections? Чи є у вас фаворити?

Бренд PARFUM BÜRO | M — collections наразі має дві колекції:

• M1 | мood — аромати-настрої. Вони допомагають транслювати й генерувати емоційний стан.
• M2 | message — колекція, у якій через аромат передаються послання — конкретному адресату чи всьому світу.

У кожній колекції сьогодні — по 8 ароматів.

Що стосується фаворитів — у мене немає відповіді на це питання. Це як спитати, кого зі своїх дітей ти любиш більше. Якщо я ухвалив рішення вивести аромат на ринок — отже, я вважав його гідним, сформованим, емоційно важливим для себе.

Наприклад, серед новинок цього року є аромат Sail Serenity з колекції M1 | мood — у ньому я висловив свою тугу за морськими подорожами під вітрилом. А ще — аромат 2delicious2U з колекції M2 | message, у якому розкрита гурманська нарцисична природа з певною самоіронією.

Усі 16 ароматів бренду були «зібрані» відомим італійським парфумером Мауриціо Чирица. Я щасливий і абсолютно задоволений цим співробітництвом — для мене це надзвичайно цінний досвід. Мауриціо — мій давній знайомий, і ми прекрасно розуміємо одне одного на рівні ідей і відчуттів.

Разом із тим, я вже починаю працювати над третьою колекцією, і, можливо, серед носів з’являться й інші імена. Але поки що — це маленький секрет.

Як працює команда простору? Ви навчаєте свою команду працювати з ароматом — це про знання нот, історії парфумів чи про вміння слухати побажання гостя?

Безумовно, у людини, яка зустрічає гостей у Parfum Büro, повинні бути базові знання — і про світ парфумерії загалом, і про конкретні бренди й композиції. І, звісно, наші фахівці проходять навчання. Нам є чому вчити з нашим досвідом. У нас навіть є власне ноу-хау по індивідуальному підбору аромату.

Але найголовніше — це любов до ароматів і любов до людей. Гість Parfum Büro завжди відчуває щирий інтерес саме до себе — до того, що він хоче відчути, прожити, виразити через аромат. Комусь потрібен образ, комусь — настрій, хтось занурюється в ностальгію.

І от саме цей живий інтерес в очах — те, що гість читає у наших консультантах. У цьому й полягає справжнє мистецтво зустрічі.

Чи відображається сезонність на роботі Parfum Büro?

Я щасливий констатувати, що на сьогодні ми майже не залежимо від сезонних коливань. У ніші сезонність відчувається значно менше, ніж, скажімо, в масовому сегменті.

Дивіться — одне з визначень цього сегменту — artistic perfumery. І ми ж не питаємо себе: «Чи є зараз сезон, щоб послухати музику або піти до театру?» Правда? От і тут — потреба у високій парфумерії, на щастя, існує цілорічно.

Хоча, безумовно, певні коливання, пов’язані з акційними періодами чи святами, звісно, є.

Яким ви бачите розвиток нішевої парфумерії в найближчі роки: у бік ще більшої персоналізації чи, навпаки, простоти ароматів?

Знаєте, що я неймовірно люблю у своїй професії? Не вгадаєте. Це — непередбачуваність.

З ароматами ніколи не знаєш, що стане успішним. Іноді великі транснаціональні компанії витрачають гігантські бюджети на створення нового аромату — а він виходить цілком звичайним, і продається хіба що поки його рекламують. А іноді якийсь маленький бренд, ніде не зареєстрований, випускає аромат — і він стає справжнім феноменом.

Так само й з напрямами. Може, завтра ми будемо пропонувати гостям ароматні коктейлі, які вони створюватимуть самі. А може — навпаки — все повернеться до витоків: простота, моноаромати, тиша в парфумерії.

Ми не знаємо напевно. І в цьому — вся краса.

Parfum Büro — ексклюзивна дистрибуція відомих парфумерних нішевих брендів, серед яких ATELIER DES ORS, BOIS 1920, FILIPPO SORCINELLI, HOUBIGANT PARIS, JUSBOX PERFUMES, ETAT LIBRE D’ORANGE, HISTOIRES DE PARFUMS, JEROBOAM, JOVOY, LABORATORIO OLFATTIVO, PIERRE GUILLAUME, THE MERCHANT OF VENICE, THE DIFFERENT COMPANY

Адреси:

Parfum Büro Київ: Софійська площа, вул. Володимирська 20/1а

+380733388000

ВІДДУШИНА Львів: вул. Вірменська 13, +380993388000

ВІДДУШИНА Вінниця: вул. Архітектора Артинова 19,

+380663388000

In an industry built on transformation, Coco Rocha has mastered the rare art of evolving without ever losing herself. From runway icon to educator, entrepreneur, mentor, and mother, she continues to redefine what it means to have both longevity and purpose in fashion. Today, she stands not only as one of the most influential models of her generation, but as a guide for the next one — shaping the industry from the inside out.

In this conversation, Coco speaks with clarity, honesty, and warmth about the shifting landscape of modeling, the emotional backbone young talents need, and the values that anchor her both in front of the camera and far beyond it all while slipping on delicate pieces from Klive Monaco. She reflects on teaching, parenthood, boundaries, ambition, and the humanity she believes fashion must never lose. Above all, she shares the wisdom of someone who has lived many lives within a single career — and continues to create space for others to do the same.

You’ve been balancing roles as a model, a mentor, and an entrepreneur for years now — at what moment in your day do you feel most like «Coco the teacher» and when do you feel like just «Coco the person»?

That’s a good question. I’m not sure I can separate the roles anymore. When I’m teaching at Coco Rocha Model Camp or filming Project Runway Canada, where I’m a host and judge, «Coco the teacher» definitely shows up. Beyond that, in my everyday life with my kids, my world is focused on help them grow too. Helping them understand themselves and the world round them. I love it, it’s the most important job I’ve ever had and one I truly treasure. At this point, I suppose that describes Coco the person as well.

Phillip Lim, denim vest; Larroude, boots; Wolford, black tights; Miu Miu, gold sequin shorts; Jewelry Klive Monaco, bracelets, rings & earrings

Model Camp has given you a closer look at the industry from the education side. What was the most surprising shift in your perspective once you started working with young talents?

I realized how much emotional mentorship young models truly need. When I started Coco Rocha Model Camp, I thought I’d mostly be teaching posing and runway, along with some legal matters. However, I quickly realized the more significant lesson was helping them understand self-worth, confidence, and boundaries. So many models arrive thinking they have to fit a mold or say yes to everything if they want to make it. My job is to show them that their individuality is their power and that if they can learn anything from me, its that there is not just one path to success.

If you could put together a modern textbook for models, what would the very first chapter be — and why?

The first chapter would be called «Know Your Worth!» Before you step in front of a camera or sign a contract, you have to know who you are, what you stand for, and what your value is, both creatively and professionally. Everything else builds from that foundation.

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

Your background in Irish dance has always been a unique part of your story. Do you have an exercise or a ritual in Model Camp connected to movement that helps young models feel more free and natural in front of the camera?

Yes, movement is at the heart of everything I teach pose and runway wise. We have a lot of tried and tested methods I’ve developed over 20 years to help models losen up, feel an emotion, feel a character and worry less about how they look. When models stop performing and start moving naturally, that’s when the camera truly captures them and impactful moments can happen.

The idea of «success» in modeling has changed radically over the years. How do you explain to your students that success can take completely different shapes than just a major campaign?

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

I think for many people, success sadly equates exclusively to fame or fortune. Having reached the top of the industry and knowing plenty of famous and wealthy individuals, I can say with certainty that those things alone are empty goals. They might look glamorous from the outside, but they rarely bring true fulfillment. I tell my students to redefine success for themselves. What about longevity? Building a career that lasts decades instead of seasons? What about creative freedom, where you get to choose the kind of art you make and the message you share? Or something even more personal, like being able to support your family and still love what you do every day? At camp, we talk a lot about this. Success isn’t one-size-fits-all, and it’s not about chasing someone else’s version of achievement, but discovering what purpose and peace look like for you and building from there.

You often emphasize that a model is not only the «face» of a brand but an agent of her own choices. How do you empower models today to protect their interests and own their development?

Education is empowerment. I teach models how to read their contracts, how to ask questions, and how to walk away when something doesn’t align with their principles. We also discuss the business side, how to negotiate and build your own brand identity. 

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

Do you plan to evolve Model Camp into a digital space — a course or platform for those who can’t travel to attend physically?

We already have! CRMC Online allows models from all over the world to train with me virtually. It’s been incredible to see how connected and inspired these sessions can be. Whether in-person or online, the goal is the same, to give models the tools and confidence to thrive anywhere in the world.

What does the future of model education look like in the digital era?

Christian Dior, trench coat; Jewelry Klive Monaco, necklaces, rings & earrings

It’s a blend of in-person mentorship and digital accessibility, but even with all the technology we have today, people still crave genuine, human-to-human connection. There’s something uniquely powerful about being in the room when those moments of growth and inspiration happen.

You’ve seen the industry evolve up close. How do you teach models that their individuality matters more than fitting into a stereotype — and how does that translate into practical advice?

One of my favorite sayings in life is, «It’s better to be a first-rate version of yourself than a second-rate version of anyone else.» To me, that means leaning into your quirks, your personality, and everything that makes you different, because that’s your power. In modeling, those unique traits aren’t flaws to hide, they’re your signature. They’re what make you memorable, marketable, and impossible to replicate. Individuality is the one thing no one can copy.

Christian Dior, trench coat; Jewelry Klive Monaco, necklaces, rings & earrings

You’ve reinvented yourself several times over your career. What is one belief you had as a young model that you’ve completely changed your mind about?

I used to think being easygoing and agreeable was the key to success. Over time, I’ve learned that speaking up, setting boundaries, and knowing your non-negotiables doesn’t make you difficult, but it earns you respect and helps you build a lasting career.

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

What did motherhood teach you about ambition — did it amplify it, soften it, or transform it into something entirely new?

It refined it! My ambition didn’t disappear, it just became more focused. I’m selective now, every project must serve a greater purpose. If Im spending an hour away from my children, why? Whether it’s Model Camp, or my modeling career, or Project Runway Canada, I only take on work that uplifts others or advances something more meaningful.

Jewelry Klive Monaco, earrings, choker, necklace; Tom Ford, white tweed coat; Tom Ford, white plunging swimsuit

You’ve spoken openly about setting boundaries in the industry. What boundary are you proudest of creating for yourself — and how did it change your life?

Time boundaries! Early on, I said yes to everything I could and burned out. Now I protect my time fiercely, for my family, for my health, for the things that fill my cup. Saying no was the most empowering yes I ever gave myself.

If you could gift your younger self one skill — not a talent, but a life skill — what would it be?

Patience. I was always in a hurry to prove myself. If I’d learned to trust the process earlier, I would’ve enjoyed the journey more instead of racing to the next milestone.

Christian Dior, trench coat; Jewelry Klive Monaco, necklaces, rings & earrings

When you think about your legacy, what do you hope young models will say you helped them understand about themselves?

That they are more than their image. I hope they remember that I taught them to own their voice, trust their instincts, and build a career that aligns with their values.

Fashion is built on the new — but what is one thing you hope the industry never forgets?

Its own humanity. Behind every impactful image should be a person or a team with a story. I hope even in the era of technology and AI fashion continues to evolve creatively, but never at the cost of its humanity.

Phillip Lim, denim vest; Larroude, boots; Wolford, black tights; Miu Miu, gold sequin shorts; Jewelry Klive Monaco, bracelets, rings & earrings

You mentor others every day. What’s the most recent lesson a student taught you?

A student at class last week was absolutely terrified to step on set, I’m talking petrified! But she still showed up. Watching her push through that fear reminded me that bravery isn’t the absence of fear, it’s acting anyway. 

Gucci, bodysuit, skirt, coat& shoes; Jewelry Klive Monaco, earrings & necklace

Has there been a moment recently that made you stop and think: «This is exactly where I’m meant to be»?

Yes. Standing on set for Project Runway Canada, watching these incredible designers bring their visions to life and pour their heart into their collections, it’s the spark of someone realizing their potential and seeing the vision. When Im right there with them, that’s when I know I’m exactly where I’m meant to be.

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Tom Ford, sunglasses; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; 
Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

If you could create a future version of the fashion world that your children will step into — what would be the three qualities that define that world?

Empathy, equality, and creativity. I want my children to grow up in an industry that celebrates individuality, protects its people, and creates beauty without limits. 

Phillip Lim, denim vest; Jewelry Klive Monaco, bracelets, rings & earrings

Talent: Coco Rocha @cocorocha with Nomad Management @nomadmgmt
Photographer: Caleb & Gladys @calebandgladys
Stylist & Creative director: Anna Katsanis @annakatsanis with Walter Schupfer Management @walterschupfermanagement
Make-up artist: Chichi Saito @chichisaito with Art Department @artdeptagency
Hair stylist: David Cruz: @thedavidcruz with Art Department @artdeptagency
Visual artist: Daria Chernenko
Casting Director: Liubov Liubinovska @liubov.liubinovska
Creative director of Klive Monaco @klivemonaco Samuel Klive @samuelklive
Manicurist: Lesia Pyskun @piscun_lesia
Assistant: Viktoriya Lytvynova  @viktoriyalytvynova

Читати статтю українською.

В індустрії, побудованій на постійній трансформації, Коко Роша опанувала рідкісне мистецтво — змінюватися, не втрачаючи себе. Від ікони подіуму до педагогині, підприємиці, наставниці та матері — вона продовжує переосмислювати, що означає мати довгу й змістовну кар’єру в моді. Сьогодні вона є не лише однією з найвпливовіших моделей свого покоління, а й провідницею для наступного — формує індустрію зсередини.

У цій розмові Коко, приміряючи прикраси від ювелірного бренду Klive Monaco, відкрито, щиро та тепло говорить про те, як змінюється модельний бізнес, якої емоційної підтримки потребують молоді таланти та які цінності залишаються її внутрішнім фундаментом — перед камерою та далеко за її межами. Вона розмірковує про викладання, материнство, межі, амбіції та про ту людяність, яку мода, на її переконання, ніколи не повинна втрачати. А понад усе вона ділиться мудрістю людини, яка прожила багато життів у межах однієї кар’єри — і яка продовжує створювати простір для інших.

Ви багато років поєднуєте ролі моделі, наставниці та підприємиці — у який момент дня ви найбільше відчуваєте себе «Коко-викладачкою», а коли — просто «Коко-людиною»?

Це гарне запитання. Я не певна, що вже можу розділити ці ролі. Коли я викладаю у Coco Rocha Model Camp або знімаюся для Project Runway Canada як ведуча й суддя — у цей момент «Коко-викладачка» точно проявляється. Але в повсякденному житті з дітьми я теж допомагаю їм рости, розуміти себе та світ навколо. Я люблю це — це найважливіша робота, яку я коли-небудь мала, і я справді її ціную. Зрештою, думаю, це описує й «Коко-людину».

Model Camp дав вам можливість подивитися на індустрію з освітнього боку. Який зсув у сприйнятті вас найбільше здивував, коли ви почали працювати з молодими моделями?

Phillip Lim, denim vest; Larroude, boots; Wolford, black tights; Miu Miu, gold sequin shorts; Jewelry Klive Monaco, bracelets, rings & earrings

Я зрозуміла, наскільки сильно молодим моделям потрібне саме емоційне наставництво. Коли я започатковувала Coco Rocha Model Camp, думала, що переважно навчатиму позуванню, подіуму та юридичним основам. Але дуже швидко стало ясно, що найважливіше — допомогти їм зрозуміти власну цінність, упевненість і межі. Дуже багато моделей приїжджають із переконанням, що повинні відповідати певним шаблонам або завжди казати «так», якщо хочуть досягти успіху. Моє завдання — показати їм, що їхня індивідуальність є їхньою силою, і якщо вони винесуть з мого досвіду хоча б одну річ — то це те, що шлях до успіху ніколи не один.

Якби ви могли створити сучасний «підручник» для моделей, яким був би перший розділ — і чому?

Перший розділ називався б: «Знай свою цінність!». Перш ніж стати перед камерою чи підписувати контракт, потрібно розуміти, хто ти, за що стоїш і якою є твоя цінність — творча й професійна. Усе інше будується саме на цій основі.

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

Ваш досвід у ірландських танцях завжди був унікальною частиною вашої історії. Чи є у Model Camp вправа або ритуал, пов’язаний із рухом, який допомагає молодим моделям розкріпачитися та відчути себе природно перед камерою?

Так, рух — це серце всього, що я викладаю, і в позуванні, і в подіумній ході. У нас є багато випробуваних методик, які я розробляла понад двадцять років, щоб допомогти моделям розслабитися, відчути емоцію, увійти в образ і менше хвилюватися про те, як вони виглядають. Коли моделі перестають «грати» і починають рухатися природно — у цей момент камера справді їх «ловить», і народжуються найсильніші кадри.

Поняття «успіху» в моделінгу дуже змінилося. Як ви пояснюєте студентам, що успіх може мати зовсім інші форми, ніж велика кампанія?

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

Багато людей, на жаль, вважають успіхом виключно славу або гроші. Досягнувши вершини індустрії та знаючи багатьох знаменитих і заможних людей, можу з упевненістю сказати: ці речі самі по собі — порожня мета. Вони виглядають привабливо ззовні, але рідко приносять справжнє задоволення. Я говорю своїм студентам: переосмисліть успіх для себе. Чому б не подумати про довговічність? Про кар’єру, що триває десятиліттями, а не сезонами? Або про творчу свободу — коли ви самі обираєте, яке мистецтво створюєте й який меседж несете? Або про щось дуже особисте — наприклад, можливість підтримувати сім’ю та при цьому щодня любити свою роботу. На Camp ми багато про це говоримо. Успіх — не універсальна формула, і він полягає не в тому, щоб гнатися за чужими уявленнями, а в тому, щоб знайти свою мету, свій спокій — і вже від цього будувати шлях.

Ви часто наголошуєте, що модель — це не лише «обличчя бренду», а й суб’єкт власних рішень. Як ви навчаєте молодих моделей захищати свої інтереси та управляти власним розвитком?

Освіта — це сила. Я навчаю моделей читати контракти, ставити запитання та відходити від співпраці, якщо щось не відповідає їхнім принципам. Ми також обговорюємо бізнес-складову: як вести переговори, як будувати власну ідентичність бренду.

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

Чи плануєте ви розвивати Model Camp у цифровий формат — платформу для тих, хто не може приїхати особисто?

Ми вже це зробили! CRMC Online дозволяє моделям з усього світу тренуватися зі мною дистанційно. Це неймовірно — бачити, наскільки потужними можуть бути ці онлайн-сесії. У будь-якому форматі ціль одна: дати моделям інструменти й упевненість, щоб вони могли розвиватися де завгодно.

Яким ви бачите майбутнє модельної освіти в цифрову епоху?

Це поєднання живого наставництва та цифрової доступності. Але навіть із усіма технологіями люди все одно прагнуть справжнього людського контакту. Є щось унікальне в тому, що відбувається в кімнаті, коли народжуються моменти натхнення та зростання.

Christian Dior, trench coat; Jewelry Klive Monaco, necklaces, rings & earrings

Ви бачили, як індустрія змінюється зблизька. Як ви навчаєте моделей того, що їхня індивідуальність важливіша за будь-який стереотип — і як це виглядає на практиці?

Моя улюблена фраза: «Краще бути першокласною версією себе, ніж другосортною копією когось іншого». Для мене це означає приймати свої особливості, свій характер і все, що робить вас іншою — бо це й є ваша сила. У моделінгу ці унікальні риси — не «недоліки», які треба приховати, а підписний стиль. Це те, що робить вас незабутніми, затребуваними та тими, кого неможливо повторити. Індивідуальність — єдине, що неможливо скопіювати.

Ви неодноразово переосмислювали себе у кар’єрі. Яке переконання, що ви мали на початку шляху, змінилося найбільше?

Christian Dior, trench coat; Jewelry Klive Monaco, necklaces, rings & earrings

Колись я думала, що успіх приходить до тих, хто завжди поступливий і зручний. З часом я зрозуміла: висловлюватися, встановлювати межі й знати свої «незмінні правила» — це не робить тебе проблемною. Це приносить повагу та допомагає побудувати довгу кар’єру.

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

Чому вас навчило материнство — чи зробило воно ваші амбіції сильнішими, м’якшими або зовсім іншими?

Воно їх загострило! Амбіції нікуди не зникли — просто стали більш сфокусованими. Тепер я вибіркова: кожен проєкт має мати сенс. Якщо я проводжу годину далеко від дітей — це має бути вартим. Чи це Model Camp, чи зйомки, чи Runway Canada — я беруся лише за те, що підсилює інших або рухає щось важливе вперед.

Jewelry Klive Monaco, earrings, choker, necklace; Tom Ford, white tweed coat; Tom Ford, white plunging swimsuit

Ви часто говорите про межі в індустрії. Яка межа, встановлена вами, стала найважливішою — і як вона змінила ваше життя?

Межі часу! Колись я казала «так» на все й вигорала. Тепер я захищаю свій час — для родини, для здоров’я, для того, що справді наповнює мене. Сказати «ні» стало найсильнішим «так» у моєму житті.

Якби ви могли подарувати своїй молодшій версії одну життєву навичку — не талант, а саме навичку — що б це було?

Терпіння. Я завжди поспішала довести щось собі та іншим. Якби я раніше навчилася довіряти процесу — я б більше насолоджувалася шляхом, а не бігла до наступної точки.

Christian Dior, trench coat; Jewelry Klive Monaco, necklaces, rings & earrings

Яку спадщину ви хотіли б залишити молодим моделям — що вони мали б зрозуміти про себе завдяки вам?

Що вони — більше, ніж своє зображення. Я хочу, щоб вони пам’ятали: я навчила їх чути свій голос, довіряти інстинктам і будувати кар’єру, що відповідає їхнім цінностям.

Мода побудована на новому — але яку одну річ ви сподіваєтеся, що індустрія ніколи не забуде?

Свою людяність. За кожним образним кадром має стояти людина або команда з історією. Сподіваюся, навіть у добу технологій та ШІ мода розвиватиметься творчо, але не ціною людяності.

Phillip Lim, denim vest; Larroude, boots; Wolford, black tights; Miu Miu, gold sequin shorts; Jewelry Klive Monaco, bracelets, rings & earrings

Ви щодня навчаєте інших. Який найсвіжіший урок студент навчив вас?

Нещодавно одна студентка жахливо боялася вийти на сет — просто була скута страхом. Але вона все одно прийшла. Спостерігаючи, як вона долає цей страх, я знову згадала: сміливість — це не відсутність страху, а дія попри нього.

Gucci, bodysuit, skirt, coat& shoes; Jewelry Klive Monaco, earrings & necklace

Чи був нещодавно момент, коли ви відчули: «Ось саме тут я маю бути»?

Так. Стоячи на знімальному майданчику Runway Canada, спостерігаючи, як дизайнери втілюють свої ідеї й відкривають у собі потенціал — у ці моменти я точно знаю, що я там, де повинна бути.

Phillip Lim, shirt; Larroude, shoes; Tom Ford, sunglasses; Saint Laurent by Anthony Vaccarello, suit & tie; Jewelry Klive Monaco, rings, bracelets, earrings & necklace

Якби ви могли уявити модну індустрію майбутнього, у яку увійдуть ваші діти — які три якості визначали б її?

Емпатія, рівність і творчість. Я хочу, щоб вони зростали в індустрії, яка цінує індивідуальність, захищає своїх людей і створює красу без меж.

Phillip Lim, denim vest; Jewelry Klive Monaco, bracelets, rings & earrings

Talent: Coco Rocha @cocorocha with Nomad Management @nomadmgmt
Photographer: Caleb & Gladys @calebandgladys
Stylist & Creative director: Anna Katsanis @annakatsanis with Walter Schupfer Management @walterschupfermanagement
Make-up artist: Chichi Saito @chichisaito with Art Department @artdeptagency
Hair stylist: David Cruz: @thedavidcruz with Art Department @artdeptagency
Visual artist: Daria Chernenko
Casting Director: Liubov Liubinovska @liubov.liubinovska
Creative director of Klive Monaco @klivemonaco Samuel Klive @samuelklive
Manicurist: Lesia Pyskun @piscun_lesia
Assistant: Viktoriya Lytvynova  @viktoriyalytvynova

Read the article in English.

Balmain оголосили ім’я того, хто замінить Олів’є Рустена на посаді креативного директора Дому. Це – 41-річний французький дизайнер Антонен Трон. За його плечима – робота над власним доволі успішним брендом, а також участь у дизайн-командах Louis Vuitton, Givenchy та інших. На честь нового призначення в Balmain дізнаємося п’ять фактів з біографії Антонена Трона.

Випускник Антверпену

Антонен Трон здобув освіту у Королівській академії образотворчих мистецтв в Антверпені, відомій як колиска сучасної бельгійської моди. Саме там, як розповідає дизайнер, він сформував власне розуміння одягу як продовження тіла, де конструкція має бути водночас вишуканою й природною.

Модний бекграунд

Антонен Трон здобув значний досвід у провідних модних Домах Європи. Свою кар’єру він розпочав у Louis Vuitton, де працював над чоловічими колекціями, після чого приєднався до команди Givenchy, займаючись розробкою жіночого одягу. Згодом дизайнер перейшов до Balenciaga, де працював із трьома креативними директорами поспіль — Ніколя Жеск’єром, Олександром Вангом та Демною, своїм колишнім колегою по Антверпенській академії.

Засновник паризького Atlein

Антонен Трон відомий модній індустрії як засновник паризького бренду Atlein, який він створив у 2016 році. Назва походить від Атлантичного океану — символу природної стихії, до якої дизайнер має особливу пристрасть як серфер. Серед перших локацій, у яких з’явилися колекції бренду, були Bergdorf Goodman та Galeries Lafayette.

Премія ANDAM

Після запуску власного бренду Atlein у 2016 році дизайнер отримав премію ANDAM — одну з головних нагород у французькій індустрії моди. Це визнання стало важливою віхою для молодого бренду, який від початку вирізнявся свідомим ставленням до виробництва й матеріалів.

Колаборація з Khy

У 2024 році Трон представив капсульну колекцію для Khy, створеного своєю близькою подругою Кайлі Дженнер. Для бренду він переосмислив властивий стиль своїх колекцій — м’які драпіровки, лаконічні лінії та тілесну пластику тканини — зробивши його доступнішим для ширшої аудиторії.